Chip Hoehler, Héros sur la Norvège

par Leonard Feather

Chip Hoehler a une histoire unique à raconter. Il n'est pas célèbre, encore des musiciens qui ont travaillé avec lui l'appeler un héros méconnu. Demandez à Joe Williams, Benny Carter, Clark Terry ou l'une des dizaines d'autres qui savent.

Un problème est qu'il est une cible mouvante. Une entrevue avec lui peut finir 25 noeuds de l'endroit où elle a commencé. Pendant la conversation, il peut dire qu'il a le meilleur emploi au monde pour un musicien qui travaille…mieux que n'importe quel travail sur terre. Il veut dire que littéralement,, car il ne fonctionne pas sur la terre ferme.

Pourquoi le meilleur emploi? Considérez ceci: de sécurité, un concert permanente, pas de frais pour la nourriture ou un abri, d'assurance et les avantages d'autres d'un employé régulier; n'importe où à partir 4 à 12 semaine des vacances année avec salaire; un climat ensoleillé des Caraïbes la plupart du temps, et une chance de joindre leurs forces avec le jazz de classe mondiale et musiciens pop.

Hoehler a tout. Depuis 1980 il a été le chef d'orchestre à bord du S.S. La Norvège. Il a aussi été impliqué avec une entreprise qui livre des 135 musiciens norvégiens pour huit des Caraïbes et Royal bateaux vikings.

Un tromboniste supérieure, il dirige ce qui est sans aucun doute le meilleur de tous ensembles flottants, et le plus polyvalent. “Sur une semaine normale,” dit-il, “nous jouons pour un spectacle de type Broadway, Las Vegas Review, tous les actes de cabaret, emplois trio, cocktails; et nous développer dans un orchestre militaire de jouer des marches Souza sur le pont.”

Bien sûr,, les semaines du festival de jazz ne sont pas “normales.” Hoehler attend avec impatience chaque année à Octobre, quand il ya une élévation du niveau de sophistication public et une légère baisse de l'âge moyen des passagers, amateurs de jazz plupart d'entre eux. Durant ces semaines de l'orchestre Hoehler met sur son visage plus branchés, tirant les tableaux de style Basie et la sauvegarde qui a amené des arrangements spéciaux à bord.

“Quand Mel Lewis était assis dans,” se souvient-il, “nous avons joué quelques-unes des Thad Jones / Mel graphiques bande de Lewis. L'année dernière, avec Bob Wilbur jouer de la clarinette, nous avons joué tout un ensemble de tableaux par Fletcher Henderson et Mel Powell dans un hommage Benny Goodman.”

Cet équipage caméléon a également été augmentée par les goûts de Dizzy Gillespie, Erskine Hawkins (“Nous sommes devenus son ancien groupe”), Zoot Sims(Il s'est assis tout le temps!”), Al Cohn, Buddy Tate, Jake Hanna, Bucky Pizzerelli; a été invité à diriger par Michel Legrand et Peter Nero, et a soutenu Joe Williams, Cab Calloway, Sarah Vaughn, Mel Torme et plusieurs autres.

L'un des grands admirateurs de Chip est Benny Carter. Une nuit dernière j'ai entendu Octobre lui dire Chip: “Je serai heureux de s'asseoir dans, mais seulement à une condition: que vous jouez des solos.” Alors Carter assis dans la section de roseaux; jouer troisième parties d'alto et insister pour que le soliste Hoehler propriétaire de Alto, John Lux, jouer le morceau en solo sur Carter “Souvenir.” Hoehler, toujours modeste au sujet de son trombone à jouer, pris quelques solos vraiment entrain. Louie Bellson assis dans toute la série.

La nuit suivante, Chip fait une rare apparition (à la suggestion de Carter) dans un cadre petit combo: avec Carter à la trompette, Dick Hyman, piano, Bob Haggart à la basse et le batteur propres Chip, Lorne Hamilton, il a joué un jeu délicieusement détendue quintet. Lui et Carter, puis se rendit au Théâtre Saga du navire, où les Chip assis en arrière dans sa section de trombone pendant que Carter réalisé et joué; cette fois il n'a solo “Souvenir.” Bellson nouveau a été un bénévole sitter en.

Emploi actuel Hoehler est la conséquence d'une série de hasards heureux. Né à Staten Island, à 1941, il a été immergé dans la musique depuis le début.

“Mon papa, qui a joué la basse, était ami avec les gars dans la bande de Lunceford; il avait l'habitude d'aller au Savoy Ballroom de nombreux, et à la 52e rue; alors j'ai appris à connaître beaucoup de ses amis musiciens et a décidé de prendre des tambours.

“J'ai étudié avec Charlie Perry, mais ensuite j'ai vu le film “Le Fabuleux Dorseys” et a décidé de passer à trombone. J'ai pris exactement une leçon avec un vieux professeur italien à Staten Island. Quand je suis revenue pour la deuxième leçon préparée, at-il dit, ‘Hey, vous ne la pratique, vous ne jouent. Je ne veux pas plus de toi.’ Alors, Je viens d'apprendre écouter des disques.”

“Kai Winding était mon favori au début; J'ai commencé à copier ses solos note pour note. Curieusement, Je me suis retrouvé à jouer avec lui quand il avait la bande de quatre trombone dans les 60 premiers′s.”

Avant cette époque il y avait une longue file de crédits bande, en commençant par la bande Marshall Brown jeunesse à Newport, ce qui rejoint à Hoehler 17 et de quitter à 19. “Nous avons joué au Festival de jazz de Newport en '59 '60 et. Cette bande a été une grande expérience; il m'a permis de faire tout ce que je fais maintenant.”

Le 60′s amené emplois avec Billy May, Ami Morrow, Charlie Spivak, Maynard Ferguson et trois bandes fantômes; Jimmy Dorsey, Tommy Dorsey et Glenn Miller.

“Dans 1966 J'ai un fils m'offre un emploi dans les Bahamas. Je voudrais simplement traversé une tempête de neige au Minnesota et il a semblé un excellent moyen de sortir de New York pour l'hiver.”

Un travail de six semaines à Freeport a conduit à 11 années, au cours de laquelle il est devenu chef d'orchestre de l'émission. “J'ai appris à connaître beaucoup de personnes qui ont travaillé pour les navires de croisière qui s'est arrêté à l'île, et ils répétaient, “Hey, Quand êtes-vous venue à travailler sur mon bateau?”

“Un jour, le gouvernement des Bahamas a décidé qu'ils ne voulaient pas artistes étrangers, afin qu'ils nous tous débuté à. J'ai appelé un de ces gars et dit ‘D'accord, Je suis prêt.’ J'ai donc passé 14 mois à bord de l'S.S. Emerald Seas et ensuite je me suis installé à Miami.”

“J'ai obtenu un emploi d'été en remplissant avec une bande de Lignes Caraïbes norvégiens, et le gars qui a engagé tous ces groupes appris sur mes qualifications. Il a eu le contrat de fourniture de toutes les musiques pour NCL; lui et j'ai mis en place un programme – NCL avait juste acheté l'S.S. La Norvège – et j'ai mis mon propre groupe ainsi que. En avril 1980 J'ai pris la bande en Allemagne pour rejoindre le navire, et je suis ici depuis. Nous normalement juste de croisière dans les Caraïbes, si nous allons à l'Europe une fois tous les deux ans.”

En raison des conditions de travail idéal, Hoehler a aucune difficulté à conserver Sidemen (ou sidewomen) bord pendant des mois ou des années d'affilée. “Même dans une semaine non-jazz,” dit-il, “nous sommes en mesure de jouer beaucoup de jazz, orienté vers la musique. Mais c'est génial de voir le festival de jazz en expansion. Nous avons commencé en 1983 avec une semaine, ensuite étendu à deux en '84, puis quatre – sans compter les petits événements de jazz sur les navires NCL autres.”

Compte tenu de la qualité de sa musique et l'enthousiasme unanime démontré pour sa bande par les passagers et solistes invités, pourquoi Hoehler restée inconnue et non enregistrées sur la terre ferme?

Une solution au problème lui-même suggère: pourquoi ne pas, l'année prochaine, amener une équipe de la première classe à bord des ingénieurs du son pour organiser un premier enregistrement de ce groupe à long respectée? Compte tenu de son expérience unique, c'est le moins Chip Hoehler mérite. Avec jusqu'à 1900 auditeurs impatients à bord de chaque semaine, n'importe quel album il fait semble avoir une audience captive garantis.